这篇文章是我脑袋38度的时候写的，有点乱，但是一时半会儿整不清了就先放上来了。我来“洗地”了，黑子黑得实在太脏，洗地差点把我熏死。

作为周星驰的粉丝，《新喜剧之王》是我非常期待的一部电影，因为这部电影是周星驰在2000年以后第一次拍摄无特效的电影，因此我格外期待。在之前爆出的海报中有这么一张：

“除了炒冷饭，你还会干什么？”

大年初一早上八点多我兴冲冲地打开网上评论，看到了一片让我心凉的差评：炒冷饭、圈钱、贩卖情怀、江郎才尽、不搞笑、烂片……早第一场还没放完豆瓣已经三千多一星了。

能被如此忌惮的影片，我一定要亲自去看看。

实在太让我失望了。

你根本就没有炒冷饭啊！为什么要这么自黑？

以下含有剧透：

这部电影讲述了女主角如梦（鄂靖文饰）想当女主角，不停跑龙套，最后得到周星驰电影女主角的机会并获得影后的故事；以及过气明星马可（王宝强饰）耍大牌被炒却意外通过爆尿视频走红的故事。此外还有很多其他的人物，例如如梦的男朋友查理（张全蛋饰），喜欢如梦的富二代李洋（黄骁鹏饰），如梦的父母（张琪、袁兴哲饰），如梦的闺蜜小米（景如洋饰）等。

和喜剧之王的衔接

这部电影中有很多《喜剧之王》的元素。从女主角开场拿的《演员的自我修养》，如梦和李洋cos《喜剧之王》中的经典片段，拿盒饭，抢剧本，以及马可做龙套被糊上一脸脏东西。喜剧之王中的bgm here we are again也多次出现。但所有的处理和《喜剧之王》有所不同，例如盒饭那里因为如梦父亲威胁场务让如梦终于吃上了盒饭，这次抢的剧本是过气明星马可的，但抢完剧本之后马可手里的那团纸和《喜剧之王》中尹天仇的那团纸却如出一辙。这部电影和《喜剧之王》最为衔接的部分，是在《喜剧之王》中，柳飘飘说“你看前面那么黑，什么都看不到”，尹天仇说“不是啊，天光之后就会好靓的。”在《新喜剧之王》中，如梦终于迎来了自己的“天亮”。十年前的缺憾，周星驰终于弥补了。

对于这点，周星驰说，在《喜剧之王》的时候，他觉得还是要现实点，而现在小人物成功的事情并不是不可能的，几乎每天都在发生。曾经只是童话，现在却成了现实。

对于《新喜剧之王》和《喜剧之王》的关系，周星驰说：“完全不一样，包括演员、时代、故事等等，什么都是新的，唯一有一点跟20年前一样，就是‘努力奋斗’这四个字。”

“20年前跟现在是两个很不同的环境，有很多不一样的东西，但是我们作为一些草根的人，还是需要努力去为自己的理想奋斗，这个没有时间限制，对所有人来说都是这样的，它在我心里从来没有消失。”

真正的大女主电影

这部电影是国内少有的以女性为中心的电影，也是周星驰第一部大女主电影。这部电影以如梦的经历为主线，讲述了一个男版尹天仇的故事。如梦和尹天仇都是戏痴，如梦说女主角“如果是我，少活五十年都是乐意的！”但是如梦和尹天仇是有区别的，20年前尹天仇到处给别人讲演技，而如梦却不再讲演技讲理论，而是更多从生活实践中学习演技。但相对于尹天仇，如梦似乎有一种“钝感”，说话柔柔的，所有的执着都放在内心，外表却执着平静到可怕。或许这也是周星驰的一种转变，与其渴望别人的认可，他已经不再有这样的执着了，内心的坚定却更胜二十年前。

国内的大女主戏，一般有两种：第一种女主和一堆女人或者和小三争斗终于得到了男主的青睐，走上人生巅峰；第二种女主在整个过程中有很多男人的追求和喜爱，她特别纠结不知选哪个于是处处留情，因为这些男人的帮助走上了人生巅峰。在我看来这些都并非真正的大女主戏，这些所谓大女主戏从来没有将女性摆到一个和男性平等的位置。而新喜剧之王，是真正的大女主戏，如梦是真正独立自我有主见的女性。

在得知查理的欺骗时，如梦的表现依然看起来还很软弱，而在如梦试镜的那里，如梦彻底的爆发了出来，一直很温柔的如梦对查理进行了暴打。周星驰主导之后电影的女主角都是性格刚强的，无论是《食神》中的鸡姐，《大内密探零零发》中的嘉玲姐，《少林足球》中的阿梅，《西游降魔篇》中的段小姐，都是性格无比刚强。而《新喜剧之王》中把这种刚强更推了一步。

我喜欢这个情节，试问国内有多少影视剧女人敢对男人暴打，周星驰让女人做到了，在被众多把女性作为附属品或者依靠男性成功的女主戏荼毒之后，我终于有种扬眉吐气酣畅淋漓的感觉。

而鄂靖文自身的经历几乎就是片中如梦的翻版，她把如梦需要的那股执着平静演了出来，有种惊人的韧劲儿。

反伪成功学

在电影中，张全蛋饰演的查理是个很有趣的人物。他饰演的是个看似很好的“男朋友”，却最后被如梦发现他是“出来卖”的，而如梦只是他的“客户”之一，还指责如梦吃霸王餐。在电影中，查理对如梦说“你是最棒的，不是第二第三，你就是第一！”而且对如梦大吼“白雪公主有两只眼，你也有两只眼，你为什么不能演白雪公主！”到最后的大吼看似振聋发聩，却在揭穿查理的骗子面目之后进行了颠覆。

但我认为，周星驰虽然对查理进行了颠覆，却没有对他“人人生而平等”“王侯将宁有种乎”的理念进行颠覆，因为如梦最后的成功也是因为坚信了这点，而查理因为摒弃了这种坚持，只能眼睁睁看着如梦获得了影后。

而这部电影整个情节，就是对伪成功学的反击。似乎也是周星驰心境的变化。在1999年《喜剧之王》中，爱情拯救了尹天仇和柳飘飘。而在《新喜剧之王》中，没有爱情来拯救她，没有从天而降的幸运来拯救她，所有的机会都是自己去把握，自己去争取。如同查理到对如梦鼓吹他的“项目”，在当下几乎人人在网上“锦鲤一个亿家里有矿北上广几十套房常春藤博士清北太low人人CEO嫁给高富帅娶上白富美”的浮躁社会，周星驰的电影里没有任何捷径，要想成功，只有付出踏踏实实的努力。

这部电影从头到尾，都是对当下的伪成功学的抨击。

套路中的反套路

这部电影从表面看起来几乎是烂俗的套路：如梦从龙套逆袭成女主，欺骗她的男朋友只能追悔莫及，马可从过气明星到翻红。所有的情节看起来就是最烂俗的套路。但是仔细思考，周星驰在套路中处处铺垫的反套路：

如梦在得知被查理欺骗之后，问的不是“你为什么欺骗我”，而是“你从来不觉得我做演员会成功对吧？”她的第一反应不是被欺骗了感情，而是被欺骗了梦想。

如梦在被富二代李洋表白之后，并未直接拒绝，而是“我把你当朋友，你却想睡我！”她心中和富二代李洋的关系就是最纯粹的朋友关系。李洋几乎可以说得上是最完美的男朋友了，富二代，体贴，和如梦志同道合。在如梦被男朋友查理欺骗之后，一般逻辑的套路是她去找李洋，但是直到最后，她都端盘子了，也没有去找李洋。李洋看到如梦得到女主角之后，也是特别兴奋，几乎是单纯的为如梦的奋斗终于有了回报而高兴，而不是觊觎她的感情。如梦做出了选择，并未向现实屈服，是真正独立自主的女主角。

如梦在得知自己有周星驰电影试镜的机会之后，前三个试镜都处处比不上别人，试想如果在第四次试镜她仍然不抓住机会，很可能就真的没有下文了。她能够得到机会，完全是自己争取来的，而这种争取便是她一直践行的“从生活中共情”，没有天降幸运，没有大导演突如其来的青睐，她用自己的“从实践中来”的演技，为自己争取到了成功的机会。

正如电影海报上的话：“这一路，一直为你加油的那个人，是你自己。”

而过气明星马可的突然翻红，竟然是因为爆尿视频的爆红，在他爆红之后竟然能够泰然处之，和周星驰因外界评价的“屎尿屁电影”爆红之后的处理如出一辙，真是荒诞至极却感觉处处透着合理。

在周星驰以往的电影中，主角都是看似是小人物实则身怀绝技，或者有与众不同的地方，就连尹天仇也能看出来他对演戏的理论颇有理解。而如梦却是你我他，除了一腔热血和韧劲儿，并没有任何特别的地方，甚至连外貌都普通到不能再普通。对于周星驰以往的电影来说，也是极其反套路的。

轻幽默中的残酷、悲情、温情与天真的执着

在我进电影院之前，看到的反馈是这部电影并不搞笑，笑点几乎没有。但我去看了之后却几乎一直在笑。相对于周星驰的《美人鱼》，这部电影并没有特别集中的搞笑，却处处有小幽默，这种小幽默和剧情融为一体，更加自然与智慧。

然而在这种小幽默之外，这部电影几乎是残酷与悲情的，如梦为了做龙套一遍一遍地被拒绝，不要钱只要个盒饭，盒饭只能在车上吃被颠簸的车弄得到处都是；小米因为漂亮被选为女主角之后，说制片人“死都不要”用如梦，上一秒还在和如梦抱头痛哭，下一秒坐上了豪车连一个回头都懒得给如梦；查理和如梦相互支撑着梦想，却在查理欺骗如梦后化为了泡影；如梦执着地向导演推荐自己，导演却说“人类最大的灾难就是这种人，又不行又没有自知之明，还不死心，我们要吃饭，你不是送饭的吗”，“你永远都不会有机会的，永远就是从现在直到宇宙毁灭”。周星驰把现实中的残酷几乎用一种极端的方式表现了出来。

幸运的是，如梦有个爱她的家庭。她的父亲一直不支持她并且要她放弃，却一直默默在背后看着女儿，从欺负女儿的人那里讨回公道，在最后如梦决定去试镜的时候，她的父亲一边让他母亲订机票还要头等舱，说“走了就不要回来”，下一秒就说“带上钥匙没”，在最后回放如梦龙套片段的时候所有人都在笑他的父亲却在痛哭。张琪老师演出了典型的中国式的父亲，刀子嘴豆腐心，对女儿的爱却从来没有少过。同以往周星驰电影相比，这种亲情的加入，让《新喜剧之王》多了一抹温情的色彩。

在轻幽默的背后，周星驰展现出了极端的残酷、悲情、温情，却也有一种天真的执着。

在过年的这个档期内，人们进电影院都想要合家欢的爆笑，周星驰却奉上了催泪弹。

情感与精神为核心

对于这部电影，很多人称之为“毒鸡汤”，因为像如梦这样“方法不对，不可能成功”。可是周星驰、王宝强、鄂靖文都是这样成功的又做和解？正如王宝强说“就是你在追求梦想的路上肯定会遇到风雨，让你灰心丧气，但关键看你自己的心会不会改变，你是否一直抱着坚定的信念往前走。你自己得要相信自己，不然别人怎么可能相信？”周星驰说王宝强是“经过自身很艰苦的奋斗才赢得成功的一个典范，所以这些人物是我最想合作的，他里面的东西也是我最想要的。因为无论喜剧也好，悲剧也好，都需要这样一种经历。搞笑也需要有很痛苦的经历，那些最悲惨的事情也可以是最搞笑的东西，并且我常常都是这样子去做的。”

周星驰曾经在采访中说过，他的电影的核心只有两个字“情感”。他的电影从来不传授成功的方法，没有任何成功的捷径，他的电影传递的是情感和精神，这是他一如既往的风格。而这部电影的精神，是有着极高的共情要求的。周星驰在质问，你是否“不相信命运”，你是否坚信“只要不投降，就是成功”，你是否仍然相信“努力，奋斗”，你是否仍然相信要鼓励所有心怀梦想和坚持的失意者？在我去电影院几乎每一次，都有不同年龄的女人，从小女孩到老妪，在如梦推开那扇大门的时候惊叫“她成功了！”我想，能做到这一点，这部电影本来就是成功的。如果你仍然相信这些“毒鸡汤”，有足够共情的能力，相信能够从这部电影中获取奋斗的力量。而不相信的，周星驰也没有强求，周星驰拍这部电影，是为了“献给每个不平凡的你。”

这部电影，我相信，如同周星驰以往很多的电影一样，包括《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》、《长江七号》、《西游降魔篇》等，上映的时候被骂得狗血淋头 ，却在之后才发现它的价值，历久弥新。

极尽讽刺

王宝强饰演的马可，是一个过气明星，演男版“白雪公主”，演技不行，色厉内荏，脾气大到爆炸，在片场指手画脚，不讲道理，神经质，却因为“吓尿”的视频意外重新翻红。我一直奇怪周星驰为什么要塑造这样一个角色，而看到了马可在公交车上戴着的帽子，我解开了谜底。马可这个角色，几乎是外界对周星驰所有负面报道的展现，也是他的一种自我嘲讽。

此外周星驰还讽刺了娱乐圈很多的现象：

其中一个导演拍戏的时候说，“她长得好看就行了，反正就一个镜头”，对现在只看颜值不看演技的娱乐圈进行了讽刺；

如梦去整容出来了尖下巴翘鼻子，似乎是对现在千篇一律瓜子脸的一种嘲讽；

马可说：“我们春节档不能太残忍，我们面向家庭观众有很多小朋友的。”“你们也太不尊重观众了吧。”“大家都出来混的都不容易，互相给个面子差不多得了，你有必要这么较真吗？”

导演说：“这些商业考虑很复杂的”，似乎是周星驰的吐槽；

马可台词念不好，导演让他念123456，却连数字都念不好，讽刺了多少数字先生数字小姐；

在最后试镜的时候，一个女演员说自己试镜的是间谍，结果演成青楼女子上演SM，连bra都飞了出来，是对某些所谓“谍战戏”的调侃；

而马可的一些戏份，也是周星驰的自我讽刺，他作为一个演员，却在现场像导演，甚至是暴君导演，不停地给导演喊cut，外界对他所有的负面评价他都拍了出来，“我不需要任何人的同情”，几乎是周星驰对情怀党的讽刺和反击。马可“咸鱼是什么意思，什么是咸鱼翻身？”也是周星驰自身的一种质问；

如梦给父母打电话说“这儿每个人都很喜欢我的。”下一秒就被人打走了，又何尝不是周星驰对情怀党虚伪的“每个人都很喜欢我”的讽刺；

电影中的马可有个经纪人，出场只有几句台词：她粗暴地推别人，一边啪啪啪鼓掌一边说“马老师来啦！”“马老师生气啦！”“大家注意了，马老师讲戏了,不得了了！”“大家注意了，马老师尿裤子了！”“大家注意了，马老师不是尿裤子，只是裤子湿了！”我觉得，周星驰在用这个人物讽刺他盲目的簇拥者，在他风光的时候，这些人狐假虎威，在他落魄的时候，这些人就来插刀，他从来不需要这些人的支持和喜欢。

极简中的精致

对于这部电影，有很多的指责，其中一条是“只拍了两个月”，太“简陋粗糙”，“赶工出来的”，“捞钱”，“为了完成对赌完任务”等。

其实这部电影在2010年已经开始选秀，剧本在那之前就应当已经有了雏形。只是周星驰在当时并未选择立即拍摄，直到2018年才开始拍摄。这部电影不像特效片需要长期的后期制作，但筹备时间非常久。

而抛开制作周期，我们看的是电影，不是制作对吗？《92家有喜事》也仅仅拍了十几天，《东成西就》是《东邪西毒》的演员下班之后挤时间拍摄，诺兰的《记忆碎片》，昆丁的《落水狗》难道能否认是佳片吗？而且周星驰对非特效片的拍摄一向效率非常高，《喜剧之王》拍摄也就两三个月。 而从成品来看，这部电影虽然没有特效，但从剧本、镜头到剪辑、配乐，却处处透着精致。比如这部电影用了很多的长镜头，比周星驰以往任何电影的长镜头都多，长镜头需要从演员到摄影完美无缝的配合，为了达到这样的效果不知费了多少精力。

就如同一个五星级大厨，用了普通的食材做了一桌大餐，人门看到这桌大餐的食材和菜市场的一样，还不如去吃街边摊，吃惯了重油重盐的味道，却对事物最本真的鲜美失去了味觉。

在我看来，并非大制作才有质感，小制作的精致也是一种质感。而这种质感，用一个词来形容，就是“极简”，删掉所有不必要的旁支，留下最浓缩的精华。

一如既往的精分

周星驰以往的电影，很多的角色都是周星驰自己的投射，这部电影也不例外。如梦是周星驰本人的投射，在她最后成为影后的那里放的跑龙套的集锦，几乎是周星驰对自己龙套生涯的回顾。在之前北京发布会上，主办方放了周星驰成名前的龙套视频，和这里几乎有异曲同工的感觉。无论是如梦的坚韧，如梦龙套生涯，如梦的一夜成名，甚至如梦的闺蜜不想做明星却做了明星，几乎都是周星驰本人经历的投射。下图来自影评人鹦鹉史航的微博：

而马可的那种几乎发疯的神经质，那种暴君的感觉，更像是周星驰在用一种极端的方式在发泄自己，就连马可在车上戴着的帽子也是周星驰在片场的同款。而马可因为“吓尿”视频莫名其妙爆红，恐怕也是周星驰对于自己“屎尿屁电影”成名的自嘲。

第一部几乎全大陆风格的电影

这部电影相对于以前周星驰的电影，几乎是前所未有的“大陆化”。之前我就认为《美人鱼》之所以有不足，是因为周星驰香港的导演风格和内地演员磨合不够，导致电影有香港的感觉，却用的大陆演员。而《新喜剧之王》则是去港味去到彻底。无论是时代背景，人物性格，都做到了几乎完全的大陆化。无论是女主角如梦，典型的屌丝骗子查理，过气明星马可，如梦的母亲，尤其是典型大陆式父爱如梦的父亲，都几乎做到了完全的大陆化。而电影的节奏、技术和风格却依旧延续了周星驰一如既往的感觉。周星驰像是一个幕后的魔术师，用几乎全大陆元素拍摄了周星驰式的电影，这种“去港味”反而更加原汁原味保留了周星驰的风格。

关于植入广告

植入广告，几乎是《新喜剧之王》最饱受诟病的点之一了。这部电影植入了新氧美容app，荣耀手机，58同城，腾讯微视等广告，几乎所有人都在说，植入广告太多影响观感。

不知是不是我的审美比较奇特，植入的广告反而让我有了时代的代入感。这些app和产品我们也在用，让我有种感觉，这部故事就是发生在我们的身边，女主或许真的是我们旁边的人甚至是我自己。

其实1999年的《喜剧之王》，也有很多植入广告，包括电影双周刊、大蓝盒子曲奇饼、品客薯片等等。植入广告并非周星驰最近才有，可在故事和情感的推进下，植入的广告在我看来，感觉很合理并不突兀。

如梦在车祸之后已经死了？

微博上的曹德智发了一篇文章《18个细节，揭开新喜剧之王的隐藏结局》，他认为如梦在车祸之后已经死了。而周星驰在今天的路演中说，可以理解为后面的情节是如梦做的一场梦。

我认为，女主角的名字“如梦”已经解释了一切，片中的最后马可也说“人生啊，如梦！”这两个字是周星驰对自己生涯的回顾，是他最想说的话，即他觉得自己的人生“如梦”。对于周星驰电影，都值得从不同角度去思考。

致敬

这部电影里，周星驰不仅对自己的作品进行了颠覆，还进行了致敬。其中包括张彻的暴力美学、《白雪公主与七个小矮人》、希区柯克的《惊魂记》、陈百强的《疾风》、林子祥的《分分钟需要你》，用了李小龙《精武门》的bgm，调侃了王宝强的《唐人街探案》，还有柴可夫斯基的《天鹅湖》。其中《天鹅湖》的bgm在三处出现，一处是如梦在车上吃盒饭听的音乐，一处是如梦在大雨中开车差点被卡车撞，最后一处是如梦最后拿到影后。如梦和小米，如同《天鹅湖》中的黑天鹅和白天鹅，一时的幸运不把握机会只能是黑天鹅，而凭借自己的努力，才是真正的白天鹅。

周星驰的李小龙情怀

在这部电影中，周星驰一如既往地表达了他的李小龙情怀。在一个采访中，周星驰被问到：“如果你能见到李小龙，你想说什么？”周星驰说，“我爱你。”在电影中，李小龙出现了三次，一次一个问“你见过李小龙没有？”一次在试镜的时候有个人就是耍的李小龙的双截棍；而最后一次，如梦拿了影后上台领奖，一个形似李小龙的人为如梦竖起了大拇指。周星驰如同一个孩子一样，在57岁，仍然执拗地想得到偶像的认可。

周星驰一往无前的孤勇，如夸父逐日般的惨烈

这部电影在上映前，我就感觉到这部电影完全不具备商业片的元素。除了导演周星驰，几乎是全龙套阵容，唯一一个较为有名的王宝强也是在北京电影制片厂跑龙套出身，而鄂靖文之前也没有任何大银幕经验，从颜值上来说更乏善可陈。这部电影没有帅哥，没有美女，几乎没有大明星，没有特效，没有集中的笑料，几乎是全龙套阵容。周星驰也说：“其实我希望有更多更年轻、更有天分的演员出现，我最大的理想还是让更多人参与到电影行业中，希望出现更好的人才”。在几乎集齐了当代最有号召力的电影人的春节档，周星驰以一人之力带领几乎全龙套阵容，征战集结了宁浩、黄渤、徐峥、沈腾、吴京、韩寒等现在最当红的大咖的春节档。从目前的结果来看，无论是评分还是票房，几乎成了周星驰自大话西游之后最为惨烈的结果。

片中小米对如梦说“这是命！你知道什么是命吗？我不想当明星却当了，你非要当明星但你就是个跑龙套的，这就是命，别跟命运作斗争了好么！”如梦质问查理“是我命不好吗？是我蠢吗？”在被导演骂“直到宇宙毁灭都不会有机会”之后，如梦问“宇宙毁灭之后呢？”而电影的结果给了这些问题的答案，去tmd命运，所有的美好，都只能争取来。

而在电影中，无论是电影内还是电影外，我都感受到周星驰一往无前的孤勇，他要以一己之力让小人物出头，有种夸父逐日般的惨烈。他一身鲜血在我心中成王。

放下一切的负担，轻盈去冲

这部电影的主题曲，周星驰使用了陈百强的《疾风》。《疾风》这首歌是陈百强1982年的歌曲，当时陈百强24岁，是一个青嫩到掐的出水的翩翩小王子。周星驰在57岁的时候用这首歌作为主题曲，似乎是在另一个时空和陈百强的对话和共鸣。而翻唱这首歌的是创造101被淘汰的“疾风少女”：李子璇、王菊、刘人语、高颖浠、戚砚笛、吕小雨、陈芳语。就连主题曲，周星驰选用的都是“失意者”。

这首主题曲的歌词，几乎是整部电影主题的精华，也是周星驰当前心境的写照：

问野风踏遍几多长路

方可见到理想都

踏破多少波浪和荒土

至能含笑地停步

风却没理起始与终

它只知发力去冲

从未多过问亦从没关心

路长和浪涛汹涌

风啊让我一起去冲

不分春秋与夏与冬

无论多远近

愿怀着天真

披清风

默默去冲

如内心有梦便全力追踪

不须计那天才可终

“如内心有梦便全力追踪，不续计那天才可终。”这似乎是周星驰内心的写照，57岁的周星驰，放下一切负担，放下外界所有的诟病与光环，只自己“披清风，默默去冲”。

影评人鹦鹉史航说周星驰曾经对他说过：“那些失败的经验他很珍惜，对他个人来说极为重要。他说自己失败的作品可不止这一部，但都对他很重要，比成功作品还重要。”

这部电影出来之后，对周星驰的攻击甚嚣尘上，甚至已经到了人身攻击的地步，“捞钱”、“贩卖情怀的骗子”、“炒冷饭”、“皇帝的新装”、“只会演戏不会做导演”、“烂片王”等等几乎成了周星驰新的标签。但我希望，无论觉得电影好还是不好，请不要对周星驰本人进行人身攻击，他从来没有炒作情怀，还觉得“自己欠观众一张电影票”。周星驰没有逼情怀党买票，情怀党欠票党们自己做的事情，请不要让周星驰来买单。

如果说炒冷饭，那么周星驰炒的是与二十年前一样“努力奋斗”天真到执拗的冷饭；如果说贩卖情怀，周星驰贩卖的是“只要不投降，就是成功”的情怀；如果说捞钱，周星驰在用从筹备到上映打磨了9年的作品捞钱。这种冷饭我永远不嫌多，这种性价比高的情怀请继续贩卖，这么有诚意的捞钱我永远心甘情愿奉上钞票。卸掉了所有的负担和光环，祝他会走得更好更轻松。

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